春节档已至，“神仙”打架，而最令我期待的，无疑是由程耳执导，梁朝伟、王一博领衔主演的电影《无名》。片方在上映前释出了甲乙两篇预告，将更多内容和细节展现在观众面前，期待值直线上升。据影片资料显示，影片所讲的是日本偷袭珍珠港后，太平洋战争全面爆发，中共地下党冒险送出情报，破坏日蒋媾和，维护祖国的故事。
然而，《无名》虽然是谍战片，但官方并没有过于强调大型战争场面，而是用讽刺手法，把电影定性为超级商业片，还融合了更多艺术层面上的技巧，呈现出极为高级的质感和故事性。
了解程耳导演的人都知道，他的电影作品向来少而精，并且具有突出的个人风格以及强大的镜头审美。因此，短短几个预告片段，我们就能在其中挖掘出不少亮点。
首先是镜头，甲篇预告没有任何对白，只有不断变换的场景和人物阵容，所以故事连贯性并不强，但单从画面来看，片段震撼力十足，充分体现了电影的格调。第一个出现的画面是四个男性角色神情严肃地聚在一起，随后上方灯光闪烁明灭，他们一起抬头查看。构图上，导演采取对称式构图，四个人物无论是前后、左右都非常平均，似是处于两方博弈，又像是各怀鬼胎，让人摸不着头脑，而不断闪烁的灯光则表示黑暗与光明的交换，说明他们所处的局势不再平衡，很可能会有大事发生，悬疑氛围直接拉满。
接着就是两位主角的出场，在接连两个画面当中，镜头利用黄灯制造了明显的构图对称，梁生偏左，而叶秘偏右，这种手法不仅让视频更加工整流畅，也将二人之间的关系蒙上了一层迷雾，让人怀疑他们是否处于对立阵营。
之后，镜头透过铁丝网拍摄梁生，像是“某人”的窥探视角，而在这个视角里，梁生瘫倒在椅子上，似乎苦恼着什么，与此同时，右边3分之一的空间都是暗部，与梁生身上的黄光形成高反差（画面明暗对比大，说明画面反差就大），更令人物充满了神秘感。
接着画面又转到叶秘身上，此时灯光已经变为冷色调，有着强硬的明暗对比，视频中，叶秘表情阴狠，由明走向暗，又从暗走到灯光之下，变成了“阴阳脸”，也就是所谓的分割布光，这种手法能够展现角色的割裂感，表明他亦正亦邪，具有很强的复杂性。
一个黑幕之后，视频画面骤然明亮起来，呈现出外国兵骑行在大草坪边的景象，下一秒，镜头又构建出框中框构图，把这些骑行的士兵们框在一个小方窗里，并且前面留有较大暗部空间，塑造出从阴暗处看出去的视角，形成外明里暗的鲜明对比。
接下来一部分则是重点，视频快速切了三个画面，先是士兵队伍驶向某处，然后是天井仰视视角，士兵们从上往下望，也是从光明望向无尽深渊，随即，他们站在废弃楼第一层里，似乎在寻找着什么，到了最后，视频便展现出最为震撼的一幕，一群皮肤黝黑的中国百姓站在污水里抬头看，眼里没有任何畏惧。把几个片段连接起来，可以得知这里大概讲述了外国士兵寻找中国百姓，而百姓躲在天井里的剧情。
在表达上，导演将外国士兵置于明媚的光亮之处，百姓却只能站在幽深的井底里，形成了强烈对比，然而，光明之处必然象征正义，黑暗之处必然意味罪恶与卑微吗？显然在这里并不是，这也是电影隐喻的深层含义，不仅能让观众更深刻地感受到当时的中国正处于水深火热之中，也把中国人民的不屈精神展现得淋漓尽致。
随后几组镜头都与车有关，叶秘坐在行驶的车里看着士兵们离去、车队行驶在蜿蜒的山路上以及上海建筑旁的马路，这些画面看似没有联系，但如果把它们和密集的城市景象相结合，便可以理解为这些车代表着地下党，而行驶在路上，就说明他们为了保卫这座城市必须踏上征途，迎难而上。
在乙篇预告中，脚步和门两种元素组成了连接点，一开始梁生独自坐在椅子上，色调偏暗，看不清表情，而随着他的脚敲击地面，镜头又采取中心点构图，把他的脸部放置于画面中间，光也更为明亮。由此可见，敲击地面就相当于目标的确定，敲击完之后，形势也就随之明了，“战争”一触即发。
转场之后，镜头切到叶秘的鞋，然后往上一直延伸到人物全身、面部表情，接着，只见他眼神坚定地往前走了一步， 画面就又变成了黑幕。一方面，镜头从下到上、从后到前移动，给人物塑造了神秘强大的形象，突出这是个重点人物，另一方面，这里同样想表达叶秘已经确认目标，准备采取下一步行动，为后面的情节做铺垫。
值得一提的是，梁生和叶秘出现的第一个镜头都有结构式背景和前景，一个是排列整齐的玻璃窗格，一个则是杂乱无章的铁丝网，两两相对应，再次给观众制造人物关系的悬念。
随后，镜头在行动的脚步和门之间不断切换，并且搭配了强节奏的鼓点，把紧张感烘托到极致。从这些镜头语言可以看出，梁生和叶秘两人都在寻找目标，并且都有拿枪“偷袭”敌人的动作，暗示了他们“地下党”的身份。
一发枪声过后，叶秘沉默地用纱布勒住一个人，虽然没有见血，但杀意显而易见。最终画面是叶秘在夜晚下雨的小巷里跟两个日本兵正面交锋，表明狼烟四起，一场厮杀大战即将展开。
通过这些片段，可以看出《无名》涵盖了非常多镜头美学，无论是构图、光影，还是运镜、景深，都把舒适观感与情感表达完美融合，体现出导演的深厚功底。
其次，预告的剪辑手法也具有很强的迷惑性和暗示性。片方发布的一分钟预告里，开场镜头呼吸感浓烈，让观众更容易代入其中，窗外影影绰绰，梁生地撑着窗台往外看去，神情严肃，到了下一个画面，他在另一个窗台旁坐下，还点起了烟。看完后，观众会理所当然地把片段联系起来，认为顺序是这样的：梁生站在走廊里看着窗外，然后走到窗边，再回来坐下抽烟。但实际上，他坐下抽烟时的窗户跟一开始的窗户并不相同，说明这可能不是同一时段，甚至不是同一天。
再看看后面叶秘的部分，画面里，叶秘拿下西装穿上，然后整理领带，再弄好袖口，似乎只是一个简单的准备程序。但如果仔细观察，可以发现他的片段一共出现了三次领带，而开头和最后的领带其实是同一个，并且最后他也还没有穿上外套。因此，这里真正的顺序应该是叶秘整理绿色领带，然后穿上西装，看着镜子，像是准备展开一场“杀戮”。中间的白色领带则是另一次换装的插入，用于迷惑观众。
除此之外，这支预告片的转场都是枪声，这样做，既能够震慑人心，又暗示中间发生了很多不可告人的事件，激起观众无限好奇。
在首支预告片里，电影的对白方面同样值得考究。在这支预告中，两个人物用上海方言对话，叶秘问对方，“弄死他干什么”，对方回道，“他不尊重我”，听完，叶秘无语地骂了一句：“白痴”。接下来，他们就企图把死人运到海里丢弃，但没过多久，一个说尸体太重，一个埋怨海太远，最后随手把他扔到地上，甚至还嫌弃地拍了拍裤腿。
从故事性来看，这个杀人抛尸的片段似乎没头没尾，不知所云，但其实这里面包含了很多含义。第一，上海方言能够体现两个人物所处的环境背景，照应出他们正在当时局势最为复杂的上海，第二，这段对话也给观众留下了悬念，让人不由得猜测起他们为什么要西装革履地杀人，两人之间究竟又是什么关系，第三，两人分别用方言说出“人重海远”，使得最后影片引出的任重致远的谐音梗更加具有诙谐性和荒诞性，体现出导演的黑色幽默。最后一个则是很少人发现的细节，视频最后，右下角还出现了另一只脚，从这只脚可以看出，这个人是躺倒在地的姿势，并且很可能是个女人，那么，他们是否还杀了别人？实际上，这些种种问题，都是导演传达给观众的特定信号，而答案，只有在电影中才能真正找到。
看完这些预告，也就足以领略程耳导演浓烈的个人风格，他钟爱对称式构图，对于人物、风景等等画面，他都会均匀分割空间，以此使画面更加美观、平衡。另外，影片也始终保持着特有的神秘感和黑色腔调，冷冽中带有张力，爆发中带有隐忍，无处不透露出耳导强大的叙事能力与极致追求。
《无名》把故事架构在风云变幻又充满国家情怀的特殊时代，不仅极大渲染了谍战片特有的刺激悬疑氛围，还融入了细腻的艺术表达，相信上映后一定有不错的票房表现。
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