黄梅戏的特点和特色

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黄梅戏的特点(黄梅戏有什么特点及其艺术评价)。

在**五大戏剧中，黄梅戏以其抗日题材和爱情故事深受人们的喜爱，黄梅戏文化中的许多名人也对其赞不绝口。学生们知道黄梅戏的特点是什么吗？人们对他的艺术价值有什么评价？让我们和小欣一起看看。

从晚清到辛亥革命。采茶歌、江西歌、桐城歌、凤阳歌等产生并流传到安徽、湖北、江西三省，受地方剧种(青羊戏、徽剧)的影响，结合连香、高跷、旱船等民间艺术，逐渐形成一些小戏。

进一步发展，演出内容和表现形式吸收了深圳生活网一个叫“罗汉庄”的曲艺形式和青羊调、**调，从而产生了这部故事完整的剧。从小戏到这部戏还有一个过渡形式，老艺人称之为“弦戏”。所谓“弦戏”，就是一组相互独立又相互联系的小戏。有些是事件“串”出来的，有些是人“串”出来的。

“串戏”的剧情比小戏更丰富，出现的人物也突破了小丑、肖丹、萧声三个小范围。其中，一些年龄较大的角色需要由正直、年老和丑陋的人来扮演。这为这部剧的制作创造了条件。

第二阶段是从辛亥革命到1949年。在这个阶段，黄梅戏表演逐渐走向专业化，从乡村的草梯田走上城市舞台。黄梅戏入城后，与京剧同课，在上海受到北方传来的越剧、扬剧、淮剧、评剧的影响，极大地改变了演出的内容和形式。编排移植了连台本的《文》《红碧园》《华丽的袁》《蜜蜂》等多部新剧。

在音乐方面，对传统演唱风格进行了初步改革，减少了老调中的假音夹层，使之明亮流畅，便于观众理解演唱内容。取消帮助，试试胡琴伴奏。在表演方面，吸收和融化了京剧等兄弟剧的程式化动作，用表现手段丰富了深圳生活网。其他的东西，比如服装、妆容、舞台设置，也是相对于农村的草桌有所发展的。

第三阶段是从1949年至今。1952年，安庆黄梅戏艺人在上海演出《打猪草》《蓝桥社》等剧目。在过去的几十年里，培养了大量的演员。除了在黄梅戏演唱艺术上有突出成就的严凤英、王少舫等老一辈艺术家外，马岚、韩再芬等中青年演员先后在舞台上、荧屏上、电视屏幕上展现了他们的英雄姿态，吸引了观众的目光。由严凤英、王绍航联袂演出的《天仙配》两次被拍成电影，在国内外引起轰动。

黄梅戏的艺术特色；

剧目方面，称之为“三十六大戏七十二叠小戏”。该剧的主要表现是当时的**不满阶级压迫、贫富悬殊，向往自由美好的生活。如《荞麦》、《告粮官》、《神仙匹配》等。大部分戏曲都展现了农民工生活的片段，如《轻大麦》《纺棉纱》《卖水桶》等。

解放后，先后编排改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗巴纪》、《赵》、《母亲的眼泪》、《国府三个苏》等一批大小传统剧，创作了神剧《牛郎织女》、历史剧《失刑》、现代剧《春暖花开》。其中，《神仙伴侣》《女驸马》《牛郎织女》相继登上荧屏，在国内外产生了巨大的影响。严凤英、王少舫、吴琼和马兰是黄梅戏中的著名演员。

黄梅戏主要包括花腔和和平词。花腔主要是表演小戏，充满了生活气息和民谣。原剧中的主要咏叹调平词，常被用于长篇叙事和抒情，韵味丰富，如行云流水。

黄梅戏有两大发声系统——花腔系统和平腔系统。花腔系统脱胎于民歌小调，属于曲牌风格。平话系统起源于高强、丹词、罗汉庄、道情、吹腔、回调、京剧等声腔，属于盘腔。这两个声腔系统都根植于安庆地区的声腔土壤。黄梅戏的表演形式在借鉴昆曲、京剧、徽剧的基础上，逐渐形成了自己的风格。

在早期的黄梅戏从业者中，大部分有成就、有记载的黄梅戏老艺术家都来自安庆地区。如蔡忠贤(1821年生于望江县)、胡普提(1821年生于太湖县)、洪海波(生于潜山县)、叶炳池(生于东至县)、甄双银(生于怀宁县)、胡玉亭(生于望江县)。

新**成立前，黄梅戏没有文人参与，百余本大小的传统剧目大多被移植到青羊戏、越剧、京剧、徽剧中。

通过以上对黄梅戏声腔的形成、戏剧积淀的痕迹、演员与教师关系的追溯，以及对黄梅戏历史演变发展的整体把握，我们对黄梅戏流派的发展有了更清晰的认识，这几乎是深圳生活**的表象。

黄梅戏发源于安庆，在这里诞生、成长、兴盛。声腔系统是一部戏剧的重要标志。任何一部戏剧和属于这部戏剧的声腔系统的形成，都有一个不断吸收、借鉴、融合、扬弃、转化、传播，不断适应观众审美需求，艰难复杂的积累和创造的过程。在这个不断成熟的过程中，一定会有一种或几种音乐素材与这部剧在文化背景、人文环境、审美倾向、生活习俗等方面有所关联，是这部剧的重要养分，从而加速了这部剧的形成。

如果把一部剧比作一条河，那么孕育这部剧成熟的一种或几种音乐素材，只能算是沿途汇聚成那条河的支流。黄梅戏与黄梅茶采调的关系，就像河流与支流的关系。黄梅茶采调是促成黄梅戏成熟的重要因素，但绝不是黄梅戏的源头。

《史记·黄梅戏源流》先生在《黄梅戏源流》一书中，列举了几个关于黄梅戏源流的传说。

传说:“黄梅戏是在怀宁戏的基础上发展起来的。.......当春种秋收时，农民们习惯唱“怀调民歌”来赞美他们劳动的收获。这种民间优美而抒情的民歌小调统称为‘怀宁调’。”

第二个传说”...黄梅戏起源于安徽安庆。从前，在黄梅季节，洪水经常造成灾难。为了祈求一个丰年，四乡的农民在这个时候举行了一次迎神大会，会上出现了各种各样的歌舞。一种基于这种歌舞形式的传统戏曲形式被命名为‘黄梅调’，因为它与黄梅季节有关。”

传说三:“黄梅戏起源于湖北省黄梅县的民歌小调——黄梅茶采摘。”

以上三个传说中，我认为前两个更符合历史真相，后一个则牵强附会。很多人因为黄梅戏同音异义而认同黄梅戏起源于黄梅县。当然，也有专家从音乐、戏剧、教师传承等方面分析论证，认为黄梅戏起源于黄梅茶采风。然而，提出的论据和论据并不令人信服，他们也承认，由于缺乏参考材料，他们无法形成最终结论。

至于黄梅戏的起源，很少有人有兴趣去研究。这是由于年代久远，缺乏文字材料，一些了解情况的老艺术家相继去世，缺乏资金支持。这也与人们对黄梅戏起源的普遍漠视有关。

【结语】我认为黄梅戏经过一代又一代人艰苦卓绝的创作和发展，已经从一个名不见经传的民间小戏变成了全国名剧，在整个剧种不断萎缩的情况下，依然保持着良好的发展态势，这得益于其大众化、大众化的艺术品格和与时俱进的创新精神。

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