为什么《寻梦环游记》能看哭那么多人
死亡永远不会是爱的终点 文/梦里诗书 以墨西哥的传统民族文化为引，这一次的皮克斯在《寻梦环游记》中用天马行空的奇想为很多人固有印象里本自恐怖的亡灵世界披上了一层绚丽唯美的外衣，令人不经间便已然沉浸于了这一如梦似幻般的童话之中，而关乎家庭、梦想、爱情的勾勒，更使电影用爱打破了死亡的藩篱。 《寻梦环游记》是一部并不会因为文化的隔阂令人有感于何般晦涩的动画电影，相反皮克斯将墨西哥传统文化与亡灵世界的结合，从伊始的剪纸艺术到菊桥神兽，近乎每一个亡灵节的元素，都成为了在细小处推进电影剧情发展的动力。这种细致入微的文化融合，既令并不熟悉墨西哥文化的观众倍感新颖，同样也令电影在亡灵世界观的呈现上显得尤为饱满，契合于那无可挑剔的动画制作，确给人带来了太多的惊艳。 死亡或许在我们看来是痛苦悲伤的，但对于用欢乐的方式去悼念逝者的墨西哥人显然并不是。这也令电影在对死亡这一话题的展露上，找到了一个很好的切入点。而在以小男孩米格在家庭与音乐的矛盾下，他意外进入亡灵世界为主线的故事中，电影首先用绝佳的视觉震撼令人很快便融入了这个没有冰冷阴暗的亡灵世界，种种妙趣横生的展开同样驱散了死亡的阴霾，但于此间电影也用“米格无法在当晚得到亲人祝福就会死去”和“被所有人忘记就会真正死去”的双重设定，构建起了其充沛的剧情张力和丰富的情感内在。 电影在情感上可以被划分为三个层次，首先是米格对音乐梦想的执念，不惜与与反对音乐的整个家族为敌，其次是随着剧情的发酵，在亡灵世界里格祖辈间爱情的误解，家庭与事业间的感思，最后则是最为直击人心的内核，我们所爱的人永远都会活在我们的心中，其实这些情感内在单独来看，都曾在好莱坞的经典佳作中出现过，但《寻梦环游记》透过完美的起承转合将其衔接在了一起，由此电影在欢笑捧腹中所衍生的感动才会如此真挚动人。 无可挑剔的视觉体验，充沛的剧情张力，以及那爱与梦想凝聚的温情，都使《寻梦环游记》唤醒了人们内心深处对何为生命的共鸣，死亡永远不会是爱的终点。
《寻梦环游记》获得奥斯卡的原因是什么？
我认为《寻梦环游记》向人们诉说活着的意义，梦想的追求，以及对亲情的探讨。之前《寻梦环游记》在中国内地上映，票房一路高歌猛进，高歌猛进的原因不仅仅是因为皮克斯和迪士尼的力作，还因为这部电影引发了社会的广泛关注，部分人的共鸣。
《寻梦环游记》的故事发生在一个墨西哥的小镇上，主人公米格与太奶奶coco就出生在这个小镇上，但是米格的家庭可能是这个小镇上的唯一一个"怪胎家庭"，一个视音乐如洪水猛兽般的鞋匠家庭，也许是受到自己祖父的影响，家人们都无法阻挡米格对音乐的热爱与追求。
随着一年一度的传统节日——亡灵节的到来，在这一天，每家每户的窗户上都贴上了极具特色的墨西哥剪纸，拿出了自己已故亲人的照片，以此来让逝去的亲人从亡灵世界中通过成百上千的万寿菊搭成的"鹊桥"来和自己团聚。但是米格因为亡灵节当天的一场意外穿越到了亡灵国度中，米格得知在日出之前不能返回现实世界中便会永远留在此处，于是米格在寻找回到现实世界的旅途中，与路上遇到的骷髅音乐家"埃克特"，小狗但丁开始了一场奇妙的冒险。
如果恰好没看过这部电影，却又阅读到此处的你，可能会觉得故事情节老套，但是皮克斯和和迪士尼却总能把这些老套的情节推陈出新，标新立异。
故事的主线有以下两点：一个是米格在亡灵世界中的探险；另一个则是太奶奶coco对自己父亲的感情（米格的曾祖父）。
米格的家庭对音乐深恶痛绝的原因是因为米格的曾祖父当年为了追求自己的音乐梦想，"抛弃"了家人和孩子（coco），纵使米格的音乐天分极高，家人也不会让他从事和音乐有关的活动。米格为了家庭，放弃了自己的梦想。当梦想与家庭相撞，米格做出了他的第一次选择。
太奶奶coco一直记得爸爸给自己创作的儿歌——《remember me》，对于父亲的感情，伴随着coco哼唱的儿歌，体现的淋漓尽致。亲情的体现也正亦如此，你永远都不会忘了你的所爱之人。
随着影片的结束，当coco快要忘记这首儿歌之时，米格拿着吉他唱着《remember me》，来唤醒太奶奶对于父亲的记忆时，不禁让人潸然泪下。米格对于梦想终究是执着的，正因为米格对于梦想的坚定，唤醒了太奶奶coco心中对于父亲的记忆，所有的误解都已烟消云散，米格再不会因为喜爱音乐而遭到家人的训斥。
我认为不仅仅只有诗和远方，像米格一样，活在当下，做着自己喜欢做的事情，正如电影里米格所说的："音乐就是我的生命！"追逐着自己热爱的梦想也是活着的意义，爱自己所爱，想自己所想。
《寻梦环游记》的宣传海报是这样说的："在爱的记忆消失前，请记住我，我们的爱不会消失！"但是我想说的是："在爱的记忆消失前，从未忘却！"
以上是我知道的《寻梦环游记》获得奥斯卡的原因。
寻梦环游记我都看哭了
寻梦环游记我都看哭了
记不清自己哪里看哭的，
只记得那句台词：
当这个世界上没有任何人记得你时，你将彻底消失。
然后，耳边就是一大片窸窸窣窣擤鼻子、抹眼泪的声音。
明明是动画体裁，明明是孩子最爱看的电影，看完自己却哭得像个孩子。
这部电影就是《寻梦环游记》。
这部电影看似是孩子“米格”对音乐梦想的追逐，添了关于成功和背叛的故事。但最为印象深刻的却是电影所营造的亡灵世界——一个死亡后的世界。
生而为人，我们不免考虑死亡后的世界究竟会变成什么样子。西方的天堂地狱、中国的阳世阴间、电影里的亡灵骨架都为我们打造了一个死亡后可以想象的样子。
生活里那么多擦肩而过的人，其实在你的记忆里早已死去。
那怎么样才算“活着”呢？
在医学上“活着”是指心跳和呼吸，而在更高层面的精神上，指的却是：能否对别人产生影响。
可能你有这样的同学，毕业之后再也没有联系，连同学聚会也不再参加，你已经忘了他的名字和相貌，甚至一件关于他的任何事情。他就和所有与你擦肩而过的人一样，虽有交集，但是对你来说，其实已经“死了”。
影片中的可可奶奶即将死去，可可奶奶是世界上唯一一个记着可可爸爸的人，这也意味着亡灵世界里可可爸爸再也见不到可可了。
在米格弹起可可爸爸为可可唱作的歌曲的时候，可可的眼里有了光，原本对音乐讳莫如深的一家人都停止了呼吸，不再阻止。
《寻梦环游记》主要讲的什么？
主要内容：
小男孩米格天生热爱音乐，但因为他的曾曾祖父曾因音乐抛弃家庭，使他的梦想成为家族里面一个不能提起的禁忌。但决意为了梦想闯荡的米格不管这些，在和家人大吵一架后，在亡灵之夜跑入了歌神的祭堂，却在拿起歌神的吉他时偶然滑入了“亡灵世界”的冒险故事。
该片的灵感源于墨西哥亡灵节，讲述了热爱音乐的小男孩米格和落魄乐手埃克托在五彩斑斓的神秘世界开启了一段奇妙冒险旅程的故事。该片于2017年11月22日在美国上映，2017年11月24日在中国内地上映 。
扩展资料
幕后制作：
1.创作灵感
《寻梦环游记》灵感来源于墨西哥传统节日“亡灵节”，亡在墨西哥人的眼中，死亡才是生命的最高意义，生与死互为补充才完成了一个生命周期，因此，每年的亡灵节，墨西哥人会祭奠亡灵，却绝无悲哀，甚至载歌载舞，通宵达旦，纪念与逝去亲人共同欢度这一年一度的团聚时刻。
2.主题研究
皮克斯制作团队多次前往墨西哥采风，李·昂克里奇、艾德里安和达拉领导的电影制作团队对墨西哥和其节日做了大量的主题研究，从墨西哥音乐到当地风俗。为了《寻梦环游记》，制作者们向许多文化顾问进行咨询，制作者们努力获取每个细节并保证正确性，不想出现任何文化误解 。
3.电影命名
《寻梦环游记》的英文名为《Coco》（片中主人公的曾祖母）。电影原定名《DiadelosMuertos》（即亡灵节），引发了争议。超过21000人在网站签署请愿书，认为迪士尼此次商标注册是典型的文化剥削。一周后，迪士尼取消注册并发布官方声明更改片名。
4.音乐创作
《寻梦环游记》请来了许多歌曲创作者，其中包括2013年迪士尼动画电影《冰雪奇缘》的克里斯汀·安德森·洛佩兹和罗伯特·洛佩兹。他们为《寻梦环游记》创作了主题曲《请记住我》。墨西哥声乐学院音乐项目的卡米洛·劳拉也被邀来做团队的音乐顾问，从昆比亚到街头音乐，为制作组详细介绍并完整梳理了一遍墨西哥音乐。
《寻梦环游记》为何细思恐极？
我想小编一定是疯了，竟然敢这么旗帜鲜明、开诚布公地来怼《寻梦环游记》――这部很多人心中的年度最佳电影？难道小编眼瞎了，看不到朋友圈的疯狂安利和无数自媒体公号一边倒的“零差评”？ 要知道，它可是几乎满足了大多数观众对一部“好电影”的所有想象：精致绚丽的画面，扣人心弦的插曲，成熟流畅的叙事，打动人心的亲情，再加上自由奇妙的想象，和原汁原味、五彩斑斓的墨西哥异域风情??一个小男孩穿越到亡灵世界的奇妙旅程，夹杂了逃亡、洗冤与大团圆，让你明知是套路，却依然泪光闪闪。 不过，哭过之后呢？小编来告诉你，这部电影是如何地细思恐极！ 一、还得上班？！ 首先，作为一个上班族，小编惊恐地发现，在电影构筑的、看似十分繁华美好的亡灵世界中，每个人还依旧要工作！纳尼？！就像电影中所描绘的，警察保安死后依然是警察保安，一旦有奇怪人士潜入他们要负责追击搜查；公务员死后依然是公务员，要接待依次排队来访的亡灵市民投诉；女主持死后依然是亡灵演唱会的女主持，要头疼各种现场编排效果十分辛苦??裁缝还是裁缝，要连轴转赶工给明星的表演做无数件戏服?? 别人小编不知道，可如果让自己身边的这些电视新闻的编辑编导们，如果到了冥界还要日日写稿、编片、上直播线！估计个个是会抓狂的吧？当然，你也可以代入你的职业试想想看，当你已经化作一副骷髅的骨架，还要去做着这些工作的事，你还敢死吗？ 而电影中之所以显示出一片欢庆祥和，恰恰只是因为这天正好是“亡灵节”，法定假日啊，一年才有这么一天。而亡灵们日常依旧需要住房、穿衣、喝酒、乘坐公共交通工具??如果不工作，这些东东从哪里来？你没见就算是亡灵节这天，依然有上段提到的警察保安公务员裁缝晚会主持等等那么多工种，就算在节假日，依旧需要坚守工作岗位吗？ 二、阶层固化的极致 电影中还说到，家族初代的亡灵大奶奶因为未被亡灵海关通关，跑去冥界“政府”的数据中心大发雷霆，把低级女职员用的初代苹果电脑砸了个稀碎，初看不觉怎样，可若细想如果你是这位工作人员，被莫名如此对待，会作何感想？被砸坏的电脑也没见亡灵大奶奶赔偿，那最后是女职员、还是广大的亡灵大众纳税人买单？ 而这位家族大奶奶，固然在亡灵界也算是个有头有脸的人物，这点从她拉风碉堡的飞天宠物坐骑、以及可以直达冥界上层社会的聚会可窥一豹。不过，这难道就能成为她这么难搞的理由吗？当然！ 因为在电影中，即使到了冥界，有名的人依旧有名，明星富豪们依旧吃香喝辣，而穷鬼们依旧不受待见。冥界上层的顶级轰趴（聚会），是只有被追捧的明星和有权有势的亡灵才能参加的盛宴，纸醉金迷、极尽奢华；而底层的无数亡灵大众，只有在经过激烈竞争之后，才仅能有一个乐队，享有这份进入这“极乐之宴”的“荣耀”。（也请注意随后配图中，普通民众与精英民众在服装方面的巨大差异） 所以，当我们可爱的小男孩男主想混进宴会时，被看门的亡灵一把重重地丢到地上，而就是这位看门的亡灵，刚刚还把自己的骷髅头拿下来，欢天喜地又略带羞涩地跟来赴宴的明星亡灵合影，他靠着这萌萌哒的表现，还颇博得了不少观影观众的笑声呢~ 而当我们的男主小男孩终于混入宴会，并认了宴会的主人――一位超级巨星的亡灵是自己的爷爷之后，一切都变了，他一跃成为这场“极乐之宴”的焦点人物，所有的大人物，都争相跟他合影，他站在了这冥界“食物链”的顶端，只因为他有一个好“爷爷”。 这或许就是这部电影最恐怖的地方吧？――死后依然要按照活着的方式来过。这难道不比我们所有所说的阶层固化，更加严重无数倍吗？ 当年《名侦探柯南》的经典剧场版《贝克街的亡灵》中，就有非常经典的一个段落：一位日本的天才小朋友设计了一款极其昂贵稀有的顶尖游戏，实则是想把有钱财有势力、能参加游戏的所有的精英人家的小孩一网打尽，因为――“政治家的儿子长大依然是政治家，董事长的儿子长大依然是董事长，这样无论过多久，日本也不会有任何改变。” 还有这个“放羊的孩子”的段子，有人问一个正在放羊的小孩： “放羊干什么？” “卖钱！” “卖羊的钱干什么？” “娶老婆！” “娶老婆干什么？” “生小孩！” “生小孩干什么？” “放羊！” ?? 现在，电影中贫民窟的黯淡凄凉与高耸入云城堡的无尽奢华再次告诉你，什么是阶层固化的极致：那就是本来抱有“死后原知万事空”美好幻想的你，不得不发现，死亡不再是人世间唯一的公平，它只是通向永远不公的无底深渊。 三、死完还得“死”？！ 而这些都还不算完，该电影还想告诉你另一个残酷的“真相”，那就是：亡灵要靠生者的记忆所维系，一旦阳世间与其相关者的记忆消去，在冥界的亡灵也将随之消散，迎来“最终的死亡”。电影成功煽动了人心底对死亡的恐惧，因而打心眼里惧怕被活着的人遗忘。但实际上呢？――就算是死了，长久看来，在极大概率上，你还得再死一次。 你也许说，不对啊，这家子人不是好几代都在亡灵世界好好待着呢吗？那你怎么不想想，这几代人之前的那些老祖宗们呢？电影中无论是家族的供奉，还是亡灵家族的论资排辈看来，也就是上溯到太祖奶奶那一辈，可要再往上看，太祖奶奶之前的那些祖先们可就真的没有了。老话说，君子之泽五世而斩，毕竟，苍天饶过谁！要按着这电影来，那谁不是死了之后，还要再他么地死一次？ 四、为了你好！ 这可能是所有人最耳熟能详、最深恶痛绝、又最无可奈何的一句话了吧？如果不是经历电影中的一番奇遇与极尽偶然，我们的主人公小男孩绝对会被家人所谓的“为了你好”扼杀音乐梦。你可以看到电影中，无论小男孩如何哀求、如何努力、如何在最艰难的条件下坚持不懈、并已经展露出自己的天赋??他克服重重困难、亲手做好的吉他，依然被奶奶摔个粉碎，全家人也都在劝说：“还是学做鞋吧，我们这都是为了你好！” 践踏别人的梦想与意志，这是多么容易的事；为了你好，这是多么高尚的借口。多少孩子，成为父母练的“小号”？只能按照父母的意志去学习、去工作、去结婚、去生孩子、去生二胎??然后，以前的孩子成了后来的父母，一切循环往复?? 借用最近火了的那首歌的歌名《我们不一样》，每个人都有自己的不同与存在价值，如果就连“家”都不能接受你的不同、你的梦想、你的一切，只能按照“被设定的一切”去执行，那还有什么真正的温情可言？再多的“温情脉脉”，也不能掩盖那些嘴上说着“为了你好”的人，其实根本上就是“为了自己”的本质啊。 当然，小编并不否认这是一部还不错的合家欢电影，也在电影院哭了个稀里哗啦，（听说还是有不少小盆友被吓哭和老人家表示看不懂的情况出现）并不想去揭露它背后有啥最适合社会“和谐”统治的威权封建大家庭意识，还很“厚道”地选择在电影上映如此之久后才“大肆”吐槽，以免误伤到还没来得及去看的宝宝~ 想再多说一句的，是关于死亡。每个生命在极尽璀璨之后，都将坠入永恒的黑夜。死后我们的灵魂会转化成什么形式？还是我们看不见摸不着的、贡献引力的暗物质，或是更加神秘的、贡献斥力的暗能量？是更加自由美好？还是彻底虚无？（小编倒是希望自己到时可以像很多玄幻小说里所说的“元神俱灭”，这才来得痛快！） 别信电影中跟你扯的什么“死亡不是永别，忘记才是”，与其害怕死后被别人遗忘，不如先做到这辈子拥有真正的自己。 文艺点说，未知生，焉知死？把每天当成最后一天来过；粗陋点说，这辈子先活够本。 要是你愿意，记得我；要是你甘心，忘了我。 小编终于爆照，还不赶快关注、转发起来~
寻梦环游记看中文还是英文好？
看英语的，强烈不推荐中文翻译版。里面几个好听的歌翻成中文难听的要命，特别是这种迪斯尼的片子，一言不合就唱歌
寻梦环游记催泪影评怎么样？
《寻梦环游记》的英文原版名称叫《coco》，翻译成中文名字是“可可”，coco是电影里面小主人公的名字。而整部电影讲述的就是coco在追求自己音乐梦想途中关于家庭，亲人，生存，死亡的故事。
电影虽然是以亡灵为主线来演绎的，但整部电影讲述下来，不管是在画面上还是在故事情节上，都充满了温暖和善意。
可能大家之所以愿意给这部电影9.1分的高分，就是因为它在演绎的过程中让我们重新思考了“死亡”这个词语。什么叫真正的死亡？不是你在物质上离开了这个世界，而是你在精神上被身边的人遗忘了。
有人说，人一生的死有三次，第一次是生物学的死亡，第二次是社会宣布你死亡，而第三次就是最后一个记得你的人离开这个世界。看到这一点，突然就想起了自己的现实世界。
为什么看《寻梦环游记》会如此戳中泪点？
那是因为亲情永远都是最温馨，最让人割舍不下的。 即使曾经恨铁不成钢，即使某些时候吵的巴不得老死不相往来，但是，在看到亲人痛苦受难的时候，依然会心疼，会想起往日种种，会情难自控的想要把所有恩怨一笔勾销。 当男主唱给自己的小女儿可可《不要忘记我》的时候特别戳中泪点。谁都想给最亲最爱的人最好的生活和陪伴，但是现实往往总是背道而驰，那些以为总会有一天等自己准备好了，再开始兑现诺言的时候，已经没有时间再也回不去了。 所以好好珍惜现有的生活吧！不要等到了失去的时候才后悔莫及。
为什么电影《寻梦环游记》感动了中国人？
有人说《寻梦环游记》是皮克斯用真心写给墨西哥的一封情书。那带有浓郁玉米味儿的故事，原本应该在千里之外的中国水土不服，可在上映首日排片占比仅有9%的不利开局下，《寻梦环游记》在上映第二天，票房迅速飙到首日的四倍，并且在接下来的一周里，通过极强的口碑完成了排片和票房占比的逆袭，成为皮克斯在内地市场最卖座的电影。
皮克斯这几年一代神作一代坑，《寻梦环游记》那些陌生的墨西哥元素和不甚讨喜的亡灵主题，让大多数中国观众在上映之初对这部新作持谨慎观望的态度。
而今天，很多原本已经被无趣的片名和怪里怪气的海报吓退的人，很快发现身边已经遍布这部影片的“自来水”，好像不赶紧带上纸巾走进电影院大哭一场，人生就不完整了一样。
除了精准打在每个人内心最柔软之处的亲情内核，仔细看的话你会发现，《寻梦环游记》当中的墨西哥元素，有很多是与中国文化颇有共鸣的。
也许正是这种隔着宽广大洋的情投意合，才让这首墨西哥的温情之歌，唱进了千里之外的万千中国影迷心里。
你们看寻梦环游记哭了吗
没有看过