如何提高国画的鉴赏能力？首先、必要了解国画的有关知识。1、什么是国画？国画也叫中国画，它是由中国人独创的、世界上“独一无二”的画种。以毛笔、墨汁、水和国画颜料，画在特殊的纸——宣纸上而形成的、有特殊效果的一种绘画。从它的表现方式和表现技法上，可以分为：工笔和写意（又叫水墨画）两大种类，从它的表现题材上，又可以分为：山水、人物和花鸟等三大种，以及竹、石、虫、鱼等9小种。2、国画的历史发展？有史记载的、最早的国画“人物画”是东晋顾恺之的“洛神赋图”和“女史箴图”；最早的花鸟画是五代时期黄筌画的“写生珍禽图”；最早的山水画是隋朝展子虔画的“游春图”等等。这些工笔画形式的绘画作品，一直影响到着中国绘画的发展，只至北宋中期以前的900多年里，工笔画一直占据着主要地位，由于宋徽宗本人的喜爱，所以，以诗、书、画、印相结合的“文人画”开始兴起，为水墨画的发展提供了发展的舞台，到明清时期达到了高峰。今天的国画，水墨画仍然占据着主要地位。3、不同时代国画的特点是什么？不同的时代，由于人们的生活方式、审美取向以及表达方式的不同，所以，在绘画的呈现方式上也就有很大的区别。北宋以前的900多年间，由于交通落后，出行工具原始，加上使用的货币以金银铜币为主，影响了外出人们的外出旅行，因此，那时的画家，基本以工整细致的手法表现近处的题材为主，比如：人、牛、马、建筑等等。北宋纸币“交子”的出现，为人们远行提供了方便，加上宋徽宗赵佶大力推崇“文人画”，促进了“水墨画”的大发展，形成了各具风格的“水墨画”，比如：小写意、大写意、兼工带写等等。到了清末民国时期，受清末思想家魏源“师以长技以制夷”的思想影响，许多画家纷纷到西方学习绘画，所以，受西方绘画的影响，部分画家在中国画中，加上了“素描”的明暗效果，增加了中国画的层次以及厚重感，赋予了中国画新的生命。比如：徐悲鸿的“奔马”，李可染、傅抱石、陆俨少的山水，刘文西的人物等等。其次、必须了解绘画技巧对绘画的影响。如何评价一幅画的好坏？俗话说得好：“内行看门道，外行看热闹。”有的人认为：画得工整细致的工笔画就是好画，这就是为什么唐寅（唐伯虎）在民间的名气那么大，而没有几个人知道大师朱耷的主要原因。为什么会出现这样现象呢？究其原因，主要是大部分老百姓不懂如何欣赏中国画，他们认为，只要看着“像”、“逼真”就是好画，反之就是不好的画。正如今天许多人不懂书法，在评论书法的时候，把“俗气”的江湖书法说成是好书法，把大气、布局奇妙的书法当作坏书法、“丑书”一样，这也是再正常不过的事了。下面简单谈一谈怎样来鉴别一幅画的好坏：1、看绘画风格。如果是工笔写实的，看他们的线条画得怎么样：有力么？粗细均匀么？符合题材的特点么？造型准确么？颜色工细么？布局合理么？等等；2、如果是水墨画，最好从三个方面分析（小写意、大写意和兼工带写）：要看他们的水、墨用的多少，表现的意境如何？是否生动有趣？布局是否奇妙？落款、印章刻的如何？等等。3、从网上或者书上收集一些关于国画的知识，再观看一些介绍书画的视频；4、参观书画展览，和懂书画的朋友探讨一下；5、听一些关于国画的讲座，和画家面对面的探讨。总之，只要做个有心人，你就会成为一个国画高人的。就写到这里，请高人指正。谢谢你的阅读。